¿Cómo entender a un loco? O más bien… ¿Cómo entender a un genio? Realmente creo que la locura es genialidad, realmente qué significa estar loco, mas bien es que vemos diferente a ese persona que piensa de otra manera y ven a futuro y lo llamamos loco. La gente que no entiende el arte de Andy Warhol lo llama loco, por eso te quiero explicar la forma de pensar de este loco para que, tal vez, llegues a pensar que es un genio. Después de medio entenderlo y aceptar que es un loco con genialidad irás corriendo a la exposición de la Ciudad de México que habrá desde este mes hasta septiembre en el Museo Jumex.
Lo primero que tenemos que saber para poder entender su forma de pensar, es la época en la que vivía. Andy nació en 1928, su desarrollo artístico comenzó en los 50s, en esta época fue cuando empezó el boom del consumismo en todo el mundo, pero en particular en Estados Unidos, comenzaron las ventas masivas, de esto habla gran parte de la obra del artista.
En la época todo empezó a comercializarse, los medios masivos de comunicación tuvieron un auge impresionante, y por lo tanto todo se difundía de una manera muchísimo más rápida que antes. La televisión, la radio, las revistas, los periódicos, toda la comercialización era veloz y todo comenzó a estar al alcance de todos.
«Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero puede brindarte una mejor Coca-Cola que la que está bebiendo el mendigo de la esquina. Todos las Coca-Colas son iguales y todas las Coca-Colas son buenas. Liz Taylor lo sabe el presidente lo sabe, el mendigo lo sabe y tú lo sabes».
Y eso es lo que quiere representar en sus obras, al poner muchas Coca-Colas juntas en un cuadro no quiere que simplemente se vea bonito y ya, está haciendo una crítica al consumismo. A lo que voy con esto es que sus obras no son solamente diseños con coloridos atractivos, Warhol está comunicando y representando con su obra los fenómenos sociales que le tocaron vivir.
Otra cosa muy importante es el hecho de que el artista vivió la guerra cuando era un niño y la post guerra ya durante su etapa de artista.
De ahí «El silencio de la silla eléctrica» obra que representa el sufrimiento y represión de la época a pesar de tener medios masivos al alcance.
«Warhol entrenó a su ojo a percibir el movimiento de otro tipo de historia, una contada a través del espejo narcisista de los medios, se convirtió en un pintor de la historia de finales del sigo XX y un arqueólogo de la prehistoria del mundo de las redes sociales que hoy habitamos». – Douglas Fogle
Algo muy interesante que podemos observar dentro de todas la obra de Andy Warhol y que a la vez da un mensaje, es que por una parte muestra la parte utópica del mundo de las celebridades y del «todo al alcance de todos», y por otra parte muestra el desastre: suicidios, catástrofes automovilísticos, la silla eléctrica, la caída de las celebridades… Esto es una crítica a la sociedad tan individualista, que le interesa su bienestar, que se esconde en los lujos y en lo superficial y que ignora lo cruel.
Andy Warhol fue un visionario, era alguien adelantado a su época, él sabía que el mundo iba a cambiar, iba a evolucionar, pero que de cierta forma iba a seguir de la misma manera.
¡Conoce más acerca de este tema en nuestra Revista Fernanda del mes de Junio!
Fuentes:
Andy Warhol: estrella oscura. Catálogo Museo Jumex 2017.
Andy Warhol Entrevistas. Edición Kenneth Goldsmith. Editorial Blackies Books.
Fotos: Cortesía Museo Jumex
Escrito por: Isabel Menéndez Giral
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