¿Ya conocías su significado?, acá te lo explicamos
Desde su repentino ascenso en el año 2019, Billie ha conquistado los corazones de las audiencias de todo el mundo con su voz única, su estilo desenfadado y su música experimental. Sin embargo, más allá de sus canciones pegajosas y sus tristes baladas, las canciones de Billie Eilish están impregnadas de historias profundas y significados complejos que han resonado con millones de personas. ¡Te contamos cuáles son!
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La historia y significado de las canciones de Billie Eilish
1. Chihiro
«Chihiro», es una de las canciones más conmovedoras del nuevo álbum de Billie Eilish, la letra te sumerge por en un mundo de emociones complejas mientras la artista explora temas universales como el amor, la pérdida y el autoconocimiento. Muchos versos de las canciones hacen referencia a la película «El viaje de Chihiro» historia que sigue el viaje de autodescubrimiento de una joven llamada Chihiro mientras enfrenta desafíos y adversidades en un mundo mágico lleno de criaturas fantásticas.
Al igual que la protagonista de la película, Billie cuenta como se encuentra en una jornada de autodescubrimiento a lo largo de la canción «Chihiro». Enfrenta desafíos y luchas internas mientras busca comprender y preservar el amor que siente por aquellos que le importan. ¡Una rolita con la que te sentirás identificada si estás en el proceso de conocerte a ti mismx!
2. idontwannabeyouanymore
Una de las meladas más tristes perteneciente al álbum «Don’t Smile At Me», la canción muestra cómo se siente ser vulnerable y crítico con uno mismx. Esta joyita del 2017 habla sobre la lucha interna de aceptarse tal como uno es, con su estilo musical único que mezcla el pop oscuro y el indie, Billie usa su voz suave para transmitir un mensaje poderoso sobre la imagen corporal y la autoestima.
La repetición de la frase «I don’t wanna be you anymore» refleja el deseo de escapar de la propia imagen y las expectativas de uno mismo o de otros, dándonos a entender que la verdadera belleza está en ser auténtico y aceptarse sin pretensiones.
3. The 30th
«The 30th» de Billie Eilish es una canción emotiva que nos sumerge en la experiencia de alguien que despierta en una ambulancia, tratando de entender cómo llegó a ese punto. Se podría decir que es una canción post-accidente, pues la letra nos lleva a través de los pensamientos y sentimientos que surgen después de un accidente traumático, mientras la persona intenta reconstruir los eventos que llevaron a esa situación.
Con «The 30th», Billie nos invita a reflexionar sobre la vulnerabilidad de la existencia humana y la importancia de apreciar cada momento.
4. Wildflower
Esta es otra de las nuevas canciones perteneciente al álbum «Hit Me Hard And Soft», la canción «Wildflower» revela una conversación íntima y vulnerable donde la cantante confiesa que constantemente ve a la exnovia de su pareja en su mente. Se compara con ella y cuestiona sus propias acciones, preguntándose si ha cruzado límites emocionales. La letra también alude a la presión social que enfrenta la cantante por su apariencia y forma de vestir, lo que puede aumentar su vulnerabilidad e inseguridad. ¡Nos recuerda mucho a Cassie comparandose con Maddy en la serie Euphoria!
El nombre y las letras de la canción hicieron que algunos fans pensaran que se refería a Devon Lee Carlson, porque ella había salido con el ex de Billie, Jesse Rutherford, durante mucho tiempo y eso era bien conocido.
5. When the party’s over
«When the Party’s Over» es una balada melancólica que explora los sentimientos de despedida y la complejidad de las relaciones personales. La letra refleja una conversación íntima donde la narradora reconoce su incapacidad para mantener la relación. A pesar de sus esfuerzos, siempre termina por alejarse. Es una canción que resuena emocionalmente, especialmente con aquellos que han experimentado el dolor de una despedida. ¡Abstente de escuchar esta canción en esos momentos de bajón emocional!
6. COPYCAT
¿Alguna vez has sentido que tienes a una «fan» tratando de seguirte el paso?, dedicale «Copycat» un himno desafiante sobre la individualidad frente a la imitación. La letra confronta a aquellos que intentan copiar su estilo y personalidad, expresando frustración y desdén hacia la falta de originalidad. La rola está llena de metáforas en donde Eilish deja claro que, aunque puedan intentar imitarla, nunca podrán replicar su esencia por completo.
7. Blue
«Blue» muestra la lucha interna de la artista para superar un amor pasado. Utiliza la metáfora del color para expresar sus sentimientos, donde el ‘azul’ simboliza la persistente depresión a pesar de sus intentos por ver la vida de manera más simplificada, ‘I tried to live in black and white, but I’m so blue. Billie es conocida por transmitir sinceridad en su música, y «Blue» es un ejemplo de cómo explora temas de dolor emocional.
8. I Love You
¡Esta es una de las canciones de Billie Eilish perfecta para dedicársela a tu crush!, la cantante también tiene canciones románticas, tal es el caso de «I Love You». Esta canción explora las complejas emociones y la vulnerabilidad que implica el amor, la repetición de «I love you» junto con «And I don’t want to» nos da a entender la lucha interna entre el reconocimiento del amor y el deseo de evitar la vulnerabilidad que conlleva.
9. Birds Of a Feather
A través de una letra profundamente personal y sentimental, en «Birds of a Feather», es una expresión en inglés que da a entender la similitud y la cercanía entre dos personas que comparten los mismos gustos, creencias, intereses, etc. La canción describe una relación en la que se siente profundamente unida a su pareja, hasta el punto de no poder imaginar la vida sin él. Perteneciente al nuevo álbum «Hit Me Hard And Soft», el cual puedes escuchar totalmente gratis en SoundCloud.
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