🎥💪 Descubre la entrevista inspiradora con Katina Medina, una talentosa directora de cine. 💫💡 Aprende de su pasión inquebrantable y su consejo para alcanzar tus sueños en la industria del entretenimiento. ✨🎬
En una entrevista con Katina Medina Mora, reconocida directora de cine, compartió sus experiencias y desafíos al trabajar en Besos, Kitty una serie de Netflix y cómo logró dejar su huella en el mundo del entretenimiento. Katina, conocida por su trayectoria en el cine y su participación en producciones internacionales, nos cuenta todos los detalles
Entrevista con Katina Medina
En entrevista con Katina Medina nos platica sobre el mundo del cine y la producción, a menudo se escuchan menos nombres de mujeres, así que me alegra mucho que aceptaras esta entrevista. Tienes una carrera impresionante, y el hecho de que estés trabajando en niveles tan altos, no solo para México, sino también a nivel mundial con Netflix, abre muchas posibilidades. Quería preguntarte sobre tu experiencia al trabajar con Netflix en la serie «Besos, Kitty», que es una precuela de la popular película «A todos los chicos de los que me enamoré». Esta película ha sido vista por todo el mundo. Así que me intriga saber cómo decidiste dar el paso y dirigir los dos últimos capítulos de esta serie.
Fue más bien que la oportunidad llegó a mí, gracias a mi agente Fernanda Buzo. Su apoyo ha sido fundamental para que se presenten oportunidades que de otra manera no habrían llegado. Primero llegó «Emily en París», un proceso que pasamos por varios pasos hasta lograr tenerlo. Creo que esto abrió puertas para trabajar en contenido internacional, lo cual es genial, porque podemos contar historias no solo latinoamericanas, sino de cualquier lugar.
Después de muchos intentos, esas oportunidades se presentaron. Cuando me hablaron sobre esta serie que se filmaba en Corea, dije que sí. Para mí, es un privilegio poder viajar y trabajar haciendo lo que más me gusta. Los dos últimos episodios no los escoges tú, te los ofrecen por diferentes razones. En la entrevista mencioné que me gusta mucho hacer los finales. Esta es la segunda serie en la que trabajo en los episodios finales. También hice otro final para una serie de Apple que saldrá próximamente. Estos finales son importantes, ya que son las resoluciones de los personajes, donde el drama es lo que más me gusta. Aunque he trabajado en comedias, el drama es lo que me mueve.
¿Cómo fue tu experiencia al llegar a la serie en la que ya se había estado trabajando, con un elenco y equipo establecido, y cómo lograste imprimir tu marca personal en los últimos capítulos mientras mantenías la continuidad de la historia y le dabas un final satisfactorio?
«Es un poco como hacer televisión, ya que estás creando un producto para alguien más. Cuando te unes a una serie que ya está en marcha, debes ser consciente de que ya hay un lenguaje de cámara establecido, un tono definido y un equipo con el que trabajar. En el caso de esta serie en particular, fue fascinante ver que estaba compuesta casi exclusivamente por mujeres en puestos clave, y creo que eso es algo que se debe destacar.
En televisión, necesitas tener una gran capacidad de adaptación, ya que puedes saltar de una historia a otra y obtener una amplia gama de experiencias. Por un lado, debes respetar el estilo y la visión general de la serie, pero también quieres aportar tu propio toque y estilo de filmación. Personalmente, encuentro que puedo poner más de mi sello en la dirección de actores. Aunque debes mantener el tono establecido, la dirección de actores te permite influir en cómo se transmiten las emociones y cómo se ve el mundo en la serie.
Es un trabajo complejo, ya que a menudo te unes al proyecto apenas unas semanas antes de comenzar a filmar. Te encuentras con el elenco y equipo de producción en la locación, ya que ellos ya han estado trabajando en la serie. Te adaptas a su ritmo de trabajo y es emocionante viajar y cambiar de producción, conociendo a nuevas personas y adaptándote a diferentes formas de trabajar. Esta experiencia en particular fue muy especial y también complicada debido al idioma.
Anécdota
«Hubo reuniones en las que no todos hablaban inglés, lo que requería traducciones y hacía que las reuniones fueran más largas. En una reunión con el equipo de efectos especiales para un talent show con fuego, por ejemplo, tuvimos que traducir constantemente. Fue una experiencia única que ni siquiera se me había pasado por la cabeza que podría suceder.»
¿Cuál fue una escena en particular que encontraste muy desafiante como directora, especialmente al tener que comunicarte en un idioma diferente y cómo lograste resolverla a pesar de las dificultades?
«Una de las escenas más desafiantes fue aquella en la que teníamos que manejar múltiples ángulos de filmación. Teníamos a todo el elenco principal, más de 200 extras, efectos especiales y el uso de fuego. Era importante capturar la escena desde la perspectiva del público y desde una vista aérea, además de utilizar una doble para evitar poner en riesgo a la actriz principal. El rodaje de esta escena en particular se extendió durante dos días.
La complejidad de la escena radicaba en la cantidad de tomas y el tiempo que llevaba preparar cada una. Había que bajar la cámara, ajustar los ángulos y coordinar a todos los miembros del equipo. Este tipo de situaciones puede llegar a ser abrumador, ya que el tiempo parece ser insuficiente y la presión aumenta al sentir que te faltan tomas por realizar.
Sin embargo, afortunadamente, habíamos planeado meticulosamente esta escena durante mucho tiempo. Utilizamos los dos últimos días de rodaje para asegurarnos de tener el tiempo suficiente y el equipo adecuado para llevar a cabo todas las tomas de manera segura y efectiva.
A pesar de la complejidad, logramos superar los desafíos gracias a la colaboración de todo el equipo de producción y a la cuidadosa planificación. Al final, el resultado fue satisfactorio y estoy orgullosa del arduo trabajo que se realizó para hacer realidad esa escena en particular.»
Anécdota
«Recuerdo que en esta escena, la filmación se había retrasado un poco debido a la situación de la pandemia y, al mismo tiempo, tenía que ya llegar a México a ensayos de «BlackBird» una obra de teatro que estaba dirigiendo, además estaba lloviendo y yo veía el reloj y decía voy a perder mi avión, pero al final es una buena experiencia»
¿Podrías compartir con nosotras cuál es tu consejo para mantenerse en el camino y no dejarse desanimar por los ‘no’ que puedas recibir?
«Creo firmemente que la pasión es la gasolina que impulsa nuestro camino en la industria del entretenimiento. Es fundamental tener claro por qué amamos lo que hacemos. A lo largo de mi carrera, he enfrentado numerosos rechazos, desde que mi última película no fuera seleccionada en festivales hasta proyectos más grandes que no me fueron otorgados. Sin embargo, he aprendido que esos ‘no’ nunca desaparecen. Es importante recordar constantemente que cada camino es perfecto.
En esta industria, la competencia puede ser abrumadora y a menudo nos sentimos superados por los demás. Durante muchos años, me sentí así como directora novata. Sin embargo, he aprendido que compararme con los demás es perjudicial para mi creatividad y mi bienestar personal. Por lo tanto, el primer consejo que puedo darte es recordar que generas tu propia carrera y que cada camino es único.
Además, es crucial comenzar desde abajo. Yo misma trabajé como asistente de dirección durante 15 años antes de convertirme en directora. También desempeñé otros roles en producción, lo cual me brindó no solo contactos valiosos, sino también una gran experiencia en el set. Aprender el tiempo que llevan las cosas y desarrollar empatía por el equipo con el que trabajas es invaluable. No hay que tener miedo de hacer ese camino y construirlo paso a paso.
Cuando pensaba en rendirme, me preguntaba qué otra cosa me gustaría hacer y nunca encontré algo que me apasionara tanto como la dirección. Esa pasión fue lo que me mantuvo en pie. Es importante generar nuestros propios proyectos y no esperar a que las oportunidades lleguen por sí solas. Incluso con un currículum y una carrera establecida, sigo enfrentando rechazos. Pero eso no puede detenernos.
Mi consejo final para quienes desean alcanzar las Grandes Ligas como Netflix es perseverar, confiar en su pasión y en su capacidad para generar sus propias oportunidades. No permitas que los ‘no’ te frenen. Mantén el enfoque, aprende de los obstáculos y sigue luchando por tus sueños. Recuerda que cada camino es único y que tú tienes el poder de crear tu propio éxito. ¡No te rindas y sigue persiguiendo tus metas con determinación y convicción!»
